2025秋冬巴黎时装週现场报导：Valentino惊喜联名Vans、Sarah Burton首场Givenchy大秀、Balenciaga、Miu M

2025秋冬巴黎时装週

2025秋冬时装週在历经数百场大秀与发布会的接力演出后，甫于巴黎落下帷幕。纽约、伦敦、米兰与巴黎四城，如同季节更迭中的四幕曲目，各自演奏着独特的美学音符——从序曲的开场、行板的低语、急板的高张，到终章低鸣——于布料与轮廓间，奏出当代最美的风格乐章。

如同交响曲的尾声，巴黎以一种深沉、节制而诗意的语言为整季画下终章。

Dior 由 Maria Grazia Chiuri 操刀，以《奥兰多》为灵感，透过白衬衫、束腰、立领等历史语彙重新探问性别与身份的流动性。Sarah Burton 加入 Givenchy 的首场秀选择温柔落地，以来自 Atelier 的剪裁和比例（特别着重于肩线和腰际）回归创始人的高订精神，真切回应品牌历史与未来的连结。Chanel 在创意团队的设计下，以蝴蝶结为本季核心符号，将小礼帽、披肩与短裙轮廓编织成一封写给过去的情书与未来的邀请函。（秀后 Chanel 的蝴蝶结配件更成为社群热议焦点，#ChanelBow 标籤触及量逾百万，再次展现品牌百年的叙事力与转化力的高实力）LV 女装创意总监 Nicolas Ghesquière 有别于以往，这次将 Louis Vuitton 秀场设于巴黎北站，除了展现旅客流动的转译之外，更是致敬以旅行起家的品牌精神，搭配 Kraftwerk 的现场电子音乐，整场秀如一段穿越过去、行向未来的时髦列车。现在，就让我们透过编辑现场的深度解析，再次感受2025秋冬时装週的方方面面精彩细节。

Valentino 舞台之上的亲密幻象

步入 Valentino 秋冬秀场时，一股神秘的氛围即刻席捲而来。诡谲的红色墙面、暗藏灯光的更衣间与微弱的镜面反射呈现出一种私密的窥视感。预告着一个后台的时空，将展示一场永无止境的问答表演——我们是谁？

在创意总监 Alessandro Michele 笔下，不再是一种柔软的情感容器，而是一场哲学辩证。Valentino2025秋冬大秀，Alessandro Michele 以精神分析与剧场理论为轴，构筑了一场后现代戏剧，在布满鲜红色墙面的卫生更衣间里，这个令人不安却私密的异托邦中，上演一齣个人私密对话的戏码。

本季 Valentino 跳脱典型高级订製的端庄轮廓，取而代之的是一场充满角色扮演意味的变装游戏。从精美製作的长版垂地礼服、夸张的皮草大衣、刺绣紧身胸衣，到轻盈纱裙上渗透的印花，服装彷彿不再是遮蔽身体的工具，而是揭露身份的状态。

全新一季的设计，颜色使用多为柔软的粉、玫瑰与奶油色调，搭配对比色系装饰细节、蕾丝帽套、错位剪裁，让浪漫陷入一丝丝悬疑的情境。模特儿的步伐亦非自信从容，而更像犹疑的演员走入排练现场，随时準备脱下某层面具。

Alessandro Michele 引用路德维希．维根斯坦（Ludwig Wittgenstein）与傅柯（M. Foucault）的语彙，将作为本季哲学基调。透过服装，他表达：

Chloé 成为女人的多重历程

在 Chemena Kamali 带领下，Chloé 展现的不只是女性形象，而是的多重历程。Chemena Kamali 像是一位走在时光长廊里的诗人，将70年代的灵魂、品牌的经典线条与当代的女性自由感糅合，做出一场不动声色却令人心折的回归。

Chloé 2025秋冬服装系列仍旧大量运用飘逸雪纺、斜纹羊毛、皮革与亚麻，营造多层次质地的融合感。斗篷式大衣、圆弧裙襬、束腰马甲与飘袖衬衫再现 Chloé 1970年代的摩登精神，但并不过度沉溺于复古，而是在细节中融入现代结构感，拉鍊与金属釦饰象徵着行动性，饰边荷叶与手工刺绣则召唤过往的美好记忆。

色彩上，Chemena Kamali 选择柔雾色系——象牙白、棕粉、烟燻蓝——如日光投影进女性衣橱，低调而有力。鞋履与皮件维持品牌优雅调性，但金属腰封与手工铆钉则提供强烈视觉支撑，彰显身体的主体地位。

Chloé 女子，从今过后不再是巴黎的浪漫憧憬，而是穿越岁月、拥抱情绪与记忆的自由旅人。创意总监 Chemena Kamali 所描述的，不是风格手册，而是一部关于女性的感性编年史。

Givenchy 以剪裁重返1952的身形语法

当 Sarah Burton 走入 Givenchy 位于亚弗雷．德．维尼大道8号的那扇老门，他不是进入历史，而是与它开启交流。他在一批1952年未曾发表的设计稿中（Hubert de Givenchy于1952年首次亮相，七十多年后，当这座历史空间在翻修时，竟意外发现一批尘封已久的设计稿与布样，而这些珍贵档案成为 Sarah Burton 承接 Givenchy 创意总监后的灵感基石。）看见创始人 Hubert de Givenchy 的语言结构，并以此为线索，打造出一场以剪裁为母语的女性形象重构。

Sarah Burton 执掌的 Givenchy 全系列以精準的沙漏轮廓为核心，他强化肩线、细收腰身、俐落裤线与裙摆弧度，形成明确的建筑性语彙。他更以双面羊毛、亮面丝缎、镂空皮革与香缇蕾丝交替呈现，希望透过透明与遮掩，演绎、表现女性身体的力量与脆弱。

全新一季作品特色在于服装的，礼服与外套多採高领或封闭式正面，背后却是流泻而下的开口或结饰，这是 Sarah Burton 细腻又有力的叙事方法，将来自于内敛与控制的女性力量，以非暴露与喧哗的角度刻画而出。

配件部分则像是从高级订製沙龙转化为当代艺术展品，精緻而克制，皮革围巾、夸张结饰、珠宝小包，如从旧时日记撕下的花边贴纸，贴在新世界的坐标上，美丽的令人嚮往。

Givenchy 这一季将是个全新的一页，开启了新世代女性的全新视野——不再需要成为谁的缪思，你自己就是建筑者本身。

Hermès 皮革之上的雕塑艺品

Hermès 创意总监 Nadège Vanhee-Cybulski 不为女性塑造梦，而是为他们打造行动的工具。2025秋冬系列便是一场的美丽注解。

2025秋冬系列 Hermès 以机能毛毡、丝质华达呢、小羊皮与喀什米尔为核心素材，展现精湛的低调奢华。本季仍有许多令人歎为观止的漂亮衣裳——採用双面设计的大衣、披风採用可转换式设计、拉鍊结构——每件都在服从功能的前提下进行精緻美学演练。短裤与裙装亦受马鞍与马术服启发，翻领、抽皱、交错缝线皆暗藏工艺逻辑。

秋冬服装系列的色彩则以森林与岩石为灵感，一系列松树绿、大理石白、火山灰、栗棕等非装饰性的色彩如同皮肤本色，吸睛，也长久耐看，映照着的真实感受。

Hermès 的女性不是城市的过客，而是其设计者；不是被凝视的对象，而是行动的根据。因为秋冬系列满满的动人细节如艺术品及雕塑一般——你可以看见缝线蜿蜒如河道一样，而穿孔细緻如同诗歌，羊毛与皮革结合之处无一突兀，十分精美。Hermès 每一针每一线都是一种时间的记录，就像是提供现代女性行走的美丽盔甲。

Miu Miu 女性主体的翻译术

若说 Valentino 解构了亲密与表演的界线，那么 Miuccia Prada 则在 Miu Miu 2025秋冬系列中，将与重新翻译。他用女性本身作为语彙，将身体转化为主体叙述者，而非被动式的表象——就像是潜行的诗人，有情绪，无需吶喊，有性感，不需证明。

Miu Miu 最新服装系列从贴身内着出发，延伸出一系列层叠结构，透视内搭、针织紧身裤、贴合胸型的绸缎洋装被外衣覆盖；而斜裁短裙、高开衩连身裙则在飘逸中刻划轮廓。用料上偏向棉缎、丝毛混纺、细緻羊毛毡，营造服贴而不张狂的年轻时髦感。

颜色上 Miuccia Prada 以鹅黄、淡橘、淡紫与深灰共构新一代的定义。你可以看见本季整体剪裁以肩线与腰间为中心，将服装打造成一种保护与感性之间的结构。

配件亮点方面，胸针、披肩、手镯大量地重複出现，但无华丽铺排，而是如女性日常中不可或缺的小物件般，成为你自身最美丽与可爱的延伸。这些细緻的风景，在Miuccia Prada 眼中不再是精緻的装饰品，已是女性自我定义的一部分了。

Acne Studios 北境与都市的双面视界

Jonny Johansson 对于二元性一向着迷，而本季的 Acne Studios 就像是风格的交织之梦——城市的锐利与北方自然的柔美、实验与怀旧、童趣与理性，都以服装为载体并置呈现。

秋冬服装系列整体以浮动的剪裁为基础，时髦的圆肩短外套、潇洒的风衣裙襬、飘逸衬衫与毛毡鬆弛套装组合成一种。材质如手洗皮革、压纹仿毛皮、植绒丹宁、透明乙烯基交错层叠，製造视觉上的质地冲突感。而在色彩方面，本季以温暖大地色为基色，棕、燕麦、蜂蜜、葡萄酒红与几抹薰衣草粉，搭配几何波点、格纹与童趣泰迪熊印花，为服装注入如梦似幻的幼年感。

最令人印象深刻的是配件，笔记本形坠饰、心形金属腰带、仿鸵鸟皮手袋，以及柔软如绒毛玩具的毛毡靴，像是在都市坚硬边界上植入感性微光，提供女性多元（并存）的魅力叠影。

Balenciaga 标準中寻找颠覆与偏移

Demna 有多颠覆，从本季 Balenciaga 2025秋冬系列命名为，却在标準中实施最大幅度的偏移就可以知道。他以极致冷静的设计语言，向传统剪裁、职场制服与运动装进行一场深度拆解，最终提出一个问题：

Balenciaga 2025秋冬系列从四套两件式西装开场，剪裁分毫不差，却随即被打破？西装搭配半身裙、皮褛化为连体潜水装、衬衫拼片成短裙，形式游戏与身体实验成为设计双轴。材质包括手工熨烫棉、仿虫蛀羊毛、Dyneema®高性能纤维，Demna 再次将高级女装推向近乎瓦解的边缘。

整体调色虽保持灰黑米色调性，却透过剪裁与结构製造轮廓的张力，从反拉鍊领、弧边马甲、大帽连身外套，到 Balenciaga × PUMA 的 Speedcat 运动鞋与浴袍大衣，每一件都在解释也是一种风格。配件设计亦是如此，塑胶袋手拿包、模组化滑雪护目镜、无指示时间的 Faceless 手錶手镯这些单品不再服务功能，而是质问标準本身。

Demna 让时装不再是修饰，而是提问？究竟谁定义了合身？谁又定义了正式？谁定义了女性？这些问题的答案，从来就穿在我们身上。

Balmain 女性所带来的力量

Balmain 2025秋冬系列创意总监 Olivier Rousteing 以全新自信揭开品牌的首章——从街头到大草原，Balmain女子踏上属于他的探索之旅。

从鳄鱼皮浮雕到3D 串珠刺绣，从盔甲式剪裁到柔软羊绒，狂野的黑白动物纹理到实用工装，这是一种刚柔并济的对比游戏，强调 Balmain的女人可以同时拥抱性感与理智，奢华与自我主张。

Olivier Rousteing 将 Balmain 秋冬色彩如诗般的调和与加成，他藉由芥末黄与鼠尾草绿呼应冬日独有的日出，也将大红譬喻成暖冬炙热的艳阳。在他的设计中，你可以窥见每一件衣物既是女人的装饰也是女性的护甲，伴随人生的探索，穿越都市与情感风暴中。另外，本季配件也呼应品牌精神，从如雕塑的包款，珠宝似符号，浓郁装饰感的高跟鞋、长靴，都在模特儿坚毅不畏惧的步伐展现出满满女性的自信魅力。

 Lacoste 来自一场社交得邀约

Lacoste 2025秋冬巴黎大秀在创意总监 Pelagia Kolotouros 领军下，再将秀场带回罗兰．加洛斯（Roland Garros）球场，将运动精神与巴黎风格相揉合，展现了品牌对当代法式优雅的全新诠释，超越了扎根于体育历史之中的传承。

Lacoste 2025秋冬所捕捉的不仅是网球场上的张力，而是创始人 René Lacoste 场外的生活风格——他作为企业家、社交名流与创新者的多面性，在每一件斜裁上衣、百褶裙、复古粉色毛呢外套之中展露无遗。

本季轮廓由经典中取精粹而焕发新意，紧緻与宽鬆、结构与柔软相互映衬。科技感面料与慵懒羽绒围巾并置，如同将优雅从赛场一路延伸至晚宴的长桌。这是一场法式风情的多重奏，也是对现代生活节奏的细腻回应。

 Sacai 女性温柔一瞬的时刻

自品牌创立以来，Sacai 设计师暨创意总监阿部千登势（Chitose Abe）始终秉持一个信念——衣服的真正生命，来自于。唯有当人穿上它，走动、转身、拥抱时，服装才真正活了起来。他眼中的女性，是一位活在现实世界里的女主角，衣橱不仅为他的生活所设，更彰显他的节奏与情感。

最新一季设计，阿部千登势进一步延伸他对这一姿态的探索。他将设计的焦点再次放回轮廓与身体之间的对话，让穿着者成为形体的主导者，经典衣型被重新解构、组构，生成令人熟悉却又焕然一新的结构语彙。布料围绕着身体，如茧般轻柔地拥抱自我，同时释放出力量与脆弱、安定与保护的双重讯号，彷彿与外在世界抗衡的同时，也在与内心世界和解。那是一种极富人性与情感的美学——充满感性、柔软，却不失坚定。

本季针织面料被巧妙嵌入西装外套、羽绒服与军装式样中，柔软与结构在设计中交会，延伸至衬衫与长裤等日常服饰，进一步拓展了服装语言的边界。细节处，则透过羽毛状抽鬚布料、亮片装饰与仿毛边饰创造层次感与动感，让服装即使在静止中也充满张力与故事。

此外，阿部千登势这次还运用独特（photo stitch）刺绣技法，向达达艺术大师曼・雷（Man Ray）致敬。选取其作品中的双唇与双眼为元素，凝视性感的纯粹本质，也为整体设计注入一股超现实气息。

Dior 秋冬系列：在时光交错间构筑女性风格的未来蓝图

时尚，不仅是对当下的回应，更是对过往的回溯与未来的投射。Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 始终视时装为变革的载体，透过与历史对话，重塑品牌的记忆与轮廓。本季，她将女性特质的多重面向编织进设计之中，形塑出一场关于自我表达与身份流动的探索。

白衬衫作为超越性别框架的核心单品，与 Gianfranco Ferré 为 Dior 所奠定的建筑美学展开对话，演变为本季的灵感源泉。层层叠叠的可拆卸荷叶边衣领，使服装充满可塑性，如同身分与形象的变化，体现吴尔芙笔下《奥兰多》的时空流转与性别游移。

剧场导演 Robert Wilson 则以光影交错的舞台，让模特儿在色彩递嬗的空间中行走，勾勒出变动的世界：从幽暗的深处至光亮的彼端，一座鞦韆、一只史前鸟、冰川的轮廓浮现，彷彿历史与未来的交界。

服装则承载着这场探索的细节语彙。John Galliano 时期的T 恤以崭新姿态重返伸展台，镂空刺绣与贴花工艺在结构化外套的映衬下更显细腻。

黑色天鹅绒缎带轻盈萦绕，如同去物质化的衬裙，点缀着巴洛克珍珠，为女性剪影增添层次。透视衬衫与利落的哑黑毛毡大衣相互映衬，圆润肩线与收腰剪裁勾勒柔韧的女性气质，而西装外套与紧身马甲的结合，则在刚柔之间寻求平衡。燕尾服的蕾丝领细腻铺陈，黑与白、雾面与光泽交织出一场关于对比与和谐的时尚叙事。

来自比利时的设计师 Marie Adam-Leenaerdt 以精準的结构、极简的轮廓与机能性的视角，打造出兼具概念性与实穿性的服装语言。

他擅长在刚与柔、固定与变化之间游走，透过解构与重组服装的基本元素，探索穿着的多种可能性。在他的设计中，衣物不仅仅是服装，更像是一种可变形的装置，与身体建立全新的互动关係。

这场秀正是对此概念的具象展现，探讨服装与结构的界线，将刚性与流动、多功能性与可变形性融合为一体。设计师以毛毡为基底，赋予其原型般的刚硬形态，使其既是服装，也是支撑服装的结构。而覆盖其上的外罩则如肌肤般包裹并塑造轮廓，为服装带来色彩、材质与细节的变化。两者既能紧密结合，也能独立存在，形成一种流动的结构，重新定义服装的层次与功能。

这不仅是对传统穿着方式的挑战，更开启了一场关于多功能性与解构设计的当代时尚对话。当这些服装随着模特的步伐在伸展台上变形、重构，它们不只是衣物，而是一场探索时尚边界的诗意实验，我想这是 Marie Adam-Leenaerdt 对于未来服装形式的个人独特见解吧。

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